Kanonenfieber Chile 2025

Reseña completa y fotos del concierto de Kanonenfieber en Santiago. Análisis del setlist, la puesta en escena bélica y el show de Antes Muertos.

Kanonenfieber en Santiago: Crónica de una trinchera viviente y la teatralidad del horror bélico

ha: 5 de diciembre de 2025 Lugar: Santiago, Chile

La narrativa histórica en el metal extremo suele caer en la glorificación de la batalla o en la mera estética visual. Sin embargo, la presentación de Kanonenfieber en Santiago demostró que es posible articular una propuesta donde la ejecución musical y la recreación escénica (reenactment) funcionan como un solo engranaje. En el marco de su gira promocional por Sudamérica y respaldando su reciente placa Die Urkatastrophe, el proyecto liderado por Noise transformó el recinto en un teatro de operaciones de 1914, alejándose de la caricatura para adentrarse en el dramatismo humano del conflicto.

Antes Muertos (AM): Un contraste estilístico

La jornada inició puntualmente a las 20:00 horas con la presentación de Antes Muertos (AM). La elección de la banda soporte generó un contraste interesante respecto al acto principal. Lejos del purismo del black/death metal, AM propuso una intensidad distinta, marcada por el uso de scratchs y texturas más modernas, rozando lo experimental.

Si bien la audiencia esperaba la densidad atmosférica de la guerra, la banda nacional logró captar la atención mediante una expresión enérgica y una ejecución limpia. Su set, que concluyó cerca de las 20:30, funcionó como un contrapunto sonoro: una modernidad caótica que preparó el terreno para el viaje al pasado que estaba por venir.

AM Antes Muerto abriendo el evento de Kanonenfieber

La construcción del escenario: De Santiago al Frente Occidental

El intervalo entre bandas no fue un simple cambio de equipos, sino parte de la inmersión. El equipo técnico desplegó una escenografía meticulosa: sacos de arena apilados simulando el borde de una trinchera, estructuras de madera de soporte y alambradas de púas que delimitaban el espacio vital de los músicos.

Mientras se realizaba este montaje, el sistema de sonido reproducía canciones de radio alemana de la década de 1920. Este detalle auditivo no es menor; actúa como un umbral psicológico para la audiencia, situándola temporalmente antes de la devastación. La atmósfera cambió drásticamente cuando las luces se apagaron y la banda tomó posiciones, uniformados y con los rostros cubiertos, listos para la ofensiva.

Kanonenfieber en vivo uniformados gira Die Urkatastrophe Sudamérica

Inmersión sónica y narrativa visual

El inicio con «Menschenmühle» y «Sturmtrupp» estableció inmediatamente el tono de la noche. Musicalmente, la banda logra replicar el caos del campo de batalla: el uso del doble bombo y los riffs acelerados emulan la cadencia de una ametralladora, pero con una nitidez técnica que permite distinguir cada instrumento. No se trata solo de velocidad; es la transmisión de una urgencia vital.

Uno de los puntos álgidos de la teatralidad llegó con «Der Füsilier I». Aquí, el frontman rompió la barrera de la agresividad para entrar en el terreno del drama. En un gesto cargado de simbolismo, besó una carta —presumiblemente la última correspondencia de un soldado condenado— antes de lanzarla al público. Este momento de vulnerabilidad, incrustado en medio de una muralla de distorsión, humaniza la propuesta de Kanonenfieber y la eleva por encima de las bandas temáticas convencionales.

Himnos de desesperanza y técnica lumínica

La interpretación de «Grabenlieder» demostró que la banda maneja con solvencia los tiempos medios y las melodías hímnicas. Lejos de ser una oda a la violencia, la canción se sintió como un lamento colectivo, con una audiencia que coreó la melodía principal, entendiendo el dramatismo subyacente.

Visualmente, el tema «Der Maulwurf» ofreció el trabajo de iluminación más destacado de la noche. Con el uso de una linterna de mano como única fuente de luz principal en momentos clave, se generó un contraluz que recortaba las siluetas de los músicos contra la oscuridad, evocando la claustrofobia de los túneles minados bajo las trincheras. Los coros recitados por los guitarristas y el bajista aportaron una solemnidad casi religiosa, reforzando la sensación de miedo y aislamiento.

El segmento naval y cierre marcial

Hacia el final del set, la banda abordó su faceta más marcial con el segmento dedicado a la guerra naval, incluyendo temas como «Kampf und Sturm» y el reciente single «Z-Vor!». La introducción de elementos de utilería, como una caja entregada al vocalista para la intro, funcionó eficazmente para simular las comunicaciones o la maquinaria de un submarino.

El público respondió con un mosh pit constante, pero ordenado, siguiendo la rítmica marcial de temas como «Panzerhenker». La banda cerró con una ejecución que no decayó en energía, manteniendo la estética y el personaje hasta el último acorde de «Die Ausblutungsschlacht».

Conclusión

Kanonenfieber en Santiago no fue solo un concierto de metal; fue una clase magistral de cómo la estética debe servir a la música y no al revés. Evitando los discursos trillados, la banda dejó que la historia hablara a través de una ejecución precisa y una puesta en escena que transportó a los asistentes, aunque fuera por 90 minutos, al horror y la camaradería de 1914. Una presentación sólida que justifica plenamente su creciente reputación en la escena mundial.

Setlist Kanonenfieber:

Menschenmühle

Sturmtrupp

Füsilier I

Grabenlieder

Der Maulwurf

Panzerhenker

Kampf und Sturm

Z-Vor!

Die Havarie

Die Feuertaufe

Lviv zu Lemberg