Húsar en Club Chocolate

Húsar en Club Chocolate. Una noche de teatro, virtuosismo vocal y la narrativa épica de la independencia. Lee la reseña completa aquí.

Fecha: 20 de diciembre de 2025 Lugar: Club Chocolate, Santiago, Chile

Hay conciertos que se definen por el volumen y otros que se definen por la narrativa. Lo vivido este sábado 20 de diciembre de 2025 en el Club Chocolate pertenece, sin duda, a la segunda categoría. Bajo el título de «El Regreso», la ópera rock Húsar volvió a pisar las tablas, convocando a una legión de seguidores que abarrotaron el recinto de Bellavista, demostrando que el Power Metal en Chile, cuando se sustenta en una historia sólida, tiene un poder de convocatoria intacto y ferviente.

Húsar demostró que su propuesta, basada en el cambio constante de voces y la interacción teatral, no ha perdido vigencia; por el contrario, se siente más necesaria que nunca en una escena que a veces carece de riesgos narrativos.

Dolezall y los relatos dinámicos

La velada no partió con un telonero de compromiso, sino con una banda que justificaba por sí sola la asistencia. Dolezall fue el encargado de abrir la jornada y lo hizo desde una posición activa, sin pedir permiso ni dosificar energía. Su set estuvo marcado por una ejecución sólida y segura, con músicos que dominan sus instrumentos y saben cuándo ponerse al servicio de la canción.

Las composiciones, lejos de limitarse a estructuras básicas de rock, construyeron relatos dinámicos y atractivos que mantuvieron la atención del público de principio a fin. Fue un inicio convincente y bien medido, que dejó el terreno preparado para el plato fuerte de la noche, cerrando su presentación puntualmente a las 21:00 horas bajo un aplauso honesto y merecido.

Dolezall fue el encargado de abrir la jornada y lo hizo desde una posición activa, sin pedir permiso ni dosificar energía

Húsar: La ceremonia de las voces

A las 21:18 horas, la atmósfera del Club Chocolate cambió drásticamente. El inicio de Húsar rompió con el esquema tradicional del metal; aquí no hubo una explosión de ruido inmediata, sino una entrada ceremonial donde cada músico ocupó su lugar individualmente, subrayando que lo que veríamos no era una banda estándar, sino un elenco dramático.

Lo que siguió fue una demostración de dinámica vocal pocas veces vista en la escena local. La obra, liderada por Ives Gullé, no se limitó a la sucesión de canciones, sino que planteó verdaderas conversaciones cantadas. El escenario se transformó en un campo de batalla dialéctico donde las voces de Felipe del Valle, Rodrigo Varela, Ricardo Susarte, Jaime Contreras, Victor Escobar y Fox-Lin Torres se entrelazaban, se respondían y se desafiaban. No eran solistas compitiendo por protagonismo, sino personajes interactuando dentro de una trama histórica, apoyados por coros potentes que llenaban cada rincón del recinto y daban a la música una tridimensionalidad épica.

Un elenco de alto calibre y la sorpresa de la noche

La riqueza del espectáculo radicó en los matices. Mientras la base instrumental, sólida y precisa, construía el muro de sonido característico del Heavy Metal, las voces dibujaban la emoción. En este entramado, la figura de América Paz brilló con luz propia y singularidad. Su interpretación fue un acierto total: logró encarnar al antagonista con una mezcla de ironía y técnica, aportando un color diferente al abanico de timbres masculinos y validando la teatralidad de la propuesta.