Avantasia en Chile 2025: Crónica del Here Be Dragons World Tour y la Revalidación de la Ópera Metal

El proyecto de Ópera Metal liderado por Tobias Sammet aterrizó en Santiago el 25 de noviembre de 2025 para presentar el «Here Be Dragons World Tour». La jornada en el Teatro Coliseo demostró la complejidad logística y artística que exige un proyecto sinfónico de esta magnitud. Aunque la expectativa por la alineación rotativa de estrellas siempre es alta, el ambiente inicial contrastó con el desafío de llenar un recinto que, en la apertura, lucía con una convocatoria estimada en un magro 25% de su capacidad.

La banda soporte, Hidalgo acústico, se enfrentó a un sonido con notable exceso de eco durante su set acústico. Pese a los ajustes técnicos pendientes, el público respondió con respeto a la presentación de Angeline Bernini y Gabriel Hidalgo, marcando una transición formal hacia el acto principal. Este fue un inicio atípico para lo que habíamos visto antes.

A las 21:10 horas, el escenario se oscureció y la banda base de Avantasia —comandada por el director musical y guitarrista Sascha Paeth y el potente baterista Felix Bohnke— tomó posición. Es un punto crucial destacar que el sonido se ajustó con inmediatez. La solidez rítmica presentada fue indispensable, ya que la complejidad de los arreglos de power metal exige una ejecución técnica limpia y potente.

El show abrió con «Creepshow» , tema titular del álbum Here Be Dragons, estableciendo un tono teatral y oscuro desde el primer compás. El primer hito vocal de la noche llegó con «Reach Out For The Light», presentando a Adrienne Cowan. Su distintiva voz proporcionó el contrapeso agresivo necesario al enfoque melódico de Sammet, una dualidad vital para evitar la monotonía estilística.

El nivel de teatralidad se elevó con la entrada de Tommy Karevik. Sus interpretaciones de «The Witch» y «Dying For An Angel» son siempre un motor de proyección dramática. La técnica vocal de Karevik se distingue de la narración más directa de Tobias Sammet, elevando la puesta en escena más allá de la simple ejecución de las notas.

El bloque central del concierto fue el más demandante, ya que su éxito dependía directamente de la fluidez con la que la banda mantuviera la cohesión a través de constantes rotaciones de vocalistas. La voz rasgada y melancólica de Ronnie Atkins se hizo presente en «Phantasmagoria» y, posteriormente, en el gran clásico «The Scarecrow». La solidez vocal de Atkins es un testimonio de profesionalismo digno de destacarse, especialmente considerando los desafíos de salud que ha enfrentado recientemente.

La entrada de Kenny Leckremo en «Against The Wind» y la dupla con Herbie Langhans en «Devil In The Belfry» sirvieron para mantener el dinamismo constante. El núcleo de la crítica constructiva se centra en el bloque donde Tobias Sammet se retiró del escenario. Los temas «Promised Land» (con Atkins y Leckremo), «Twisted Mind» (con Atkins y Karevik), «The Wicked Symphony» (con Karevik y Leckremo) y «Shelter From The Rain» (con Langhans y Leckremo) pusieron el foco únicamente en la interacción pura entre los invitados.

Estos interludios, esenciales para el descanso vocal de Sammet y para demostrar la profundidad del cast, alcanzaron su punto más alto en el dueto entre Karevik y Leckremo en The Wicked Symphony. La fusión de la potencia hard rock de Leckremo con la técnica teatral de Karevik demostró ser un choque de estilos productivo y necesario.

La recta final fue diseñada para una máxima explosión dramática, cerrando la brecha entre la convocatoria inicial y el clímax esperado. Chiara Tricarico proporcionó el momento más íntimo y estilístico de la noche con la balada «Farewell». Su voz de soprano, con un tono etéreo, contrastó fuertemente con la energía de Cowan, creando un respiro estilístico crucial antes de la embestida final.

El encore, encabezado por el nuevo clásico «No Return» (con Kenny Leckremo) y el imprescindible «Lost In Space», mantuvo la intensidad y el compromiso del público. El cierre definitivo con el medley de «Sign of the Cross / The Seven Angels» cumplió su función litúrgica: reunir a todos los vocalistas para una comunión sinfónica de alto impacto.

El Avantasia Here Be Dragons Tour de 2025 demostró que el proyecto está lejos de ser una simple banda de covers de sí misma o un vehículo de nostalgia. La renovación con vocalistas como Leckremo y Tricarico inyectó una frescura instrumental y escénica que revalida la compleja propuesta de ópera metal de Sammet. La experiencia ofreció una ejecución técnica de alto nivel que logró superar las condiciones iniciales del recinto.

¿Amerita ver este espectáculo? La solidez dramática y la ejecución impecable lo convierten en una experiencia densa y categóricamente sólida para cualquier seguidor del power y symphonic metal. Se recomienda para quienes valoran la complejidad de los arreglos y la diversidad de talentos vocales sobre la simpleza del headbanging.

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